Стас Намин — му­зы­кант, ком­по­зи­тор и про­дю­сер, ху­дож­ник и фо­то­граф, ре­жис­сер и про­дю­сер театра и кино, один из ос­но­ва­те­лей оте­че­ствен­ной рок-музыки и шоу-биз­не­са. Со­зда­тель многих со­ци­аль­ных но­ва­тор­ских проектов.

1970‑е

Имя Стаса Намина стало из­вест­но в стране в начале се­ми­де­ся­тых, когда на фирме «Ме­ло­дия» вышла первая гибкая пла­стин­ка группы «Цветы», ко­то­рую он создал в 1969 году и с ко­то­рой, по мнению жур­на­ла «Итоги», «на­чи­нал­ся весь оте­че­ствен­ный му­зы­каль­ный нефор­мат» (№10 / 717, 2010). За свою по­лу­ве­ко­вую ис­то­рию группа про­да­ла более 60 млн пла­сти­нок, при этом была за­пре­ще­на в цен­траль­ных СМИ и не при­зна­ва­лась вла­стя­ми вплоть до пе­ре­строй­ки. На песнях Намина и его группы «Цветы» («Звез­доч­ка», «Рано про­щать­ся», «Летний вечер», «Юрмала») вы­рос­ло несколь­ко по­ко­ле­ний, а его хит «Мы желаем сча­стья вам!» уже около сорока лет яв­ля­ет­ся лю­би­мой песней страны.

1980— 1990‑е 

С при­хо­дом к власти Ми­ха­и­ла Гор­ба­че­ва и на­ча­лом пе­ре­строй­ки в 1986 году Намин с Дэ­ви­дом Вул­ком­бом (Ве­ли­ко­бри­та­ния) ор­га­ни­зо­ва­ли первый рос­сий­ско-аме­ри­кан­ский проект — мюзикл «Дитя мира», первый му­зы­каль­ный те­ле­мост между Рос­си­ей и США, а также 45-днев­ный тур мю­зик­ла и группы «Цветы» по США и Канаде. Кон­цер­ты группы прошли в круп­ней­ших залах Се­вер­ной Аме­ри­ки в сен­тяб­ре и ок­тяб­ре 1986 г. А в де­каб­ре группа Стаса Намина участ­во­ва­ла в бла­го­тво­ри­тель­ном фе­сти­ва­ле Japan Aid в Японии, ор­га­ни­зо­ван­ном Пи­те­ром Гэбри­э­лом. После этого Группа Стаса Намина за три года со­вер­ши­ла ми­ро­вое турне, вы­сту­пив более чем в пя­ти­де­ся­ти стра­нах на всех ма­те­ри­ках планеты.

В 1987 году Намин ос­но­вал первый в стране неза­ви­си­мый про­дю­сер­ский центр — Центр Стас Намина (SNC). Центр рас­по­ло­жил­ся в  Зе­ле­ном театре Парка Горь­ко­го, на его тер­ри­то­рии — летняя кон­церт­ная пло­щад­ка с от­кры­тым ам­фи­те­ат­ром на восемь тысяч мест, где уже более трид­ца­ти лет про­хо­дят кон­цер­ты рос­сий­ских и за­ру­беж­ных звезд, те­ат­раль­ный зал на двести мест, фото- и ви­део­сту­дии, студия зву­ко­за­пи­си и многое другое. 

В этом про­дю­сер­ском центре на­чи­на­ли свою му­зы­каль­ную ка­рье­ру многие оте­че­ствен­ные звезды: Гарик Су­ка­чев с «Бри­га­да С», Дмит­рий Ре­вя­кин и «Ка­ли­нов мост», Сергей Мазаев и «Мо­раль­ный кодекс», Алек­сандр Ва­си­льев и «Сплин» и многие другие. Здесь же в 1987 г. Намин создал группу «Парк Горь­ко­го» и в конце вось­ми­де­ся­тых сделал ее по­пу­ляр­ной во всем мире. 

В конце вось­ми­де­ся­тых Намин создал спор­тив­ное агент­ство, ко­то­рое от­кры­ло окно в мир со­вет­ско­му спорту и бла­го­да­ря ко­то­ро­му Вя­че­слав Фе­ти­сов и Ва­ле­рий Ка­са­то­нов за­клю­чи­ли прямые кон­трак­ты с НХЛ. Также через него ра­бо­тал Андрей Чес­но­ков и другие теннисисты.

Намин стал ор­га­ни­за­то­ром первых в стране поп- и рок-фе­сти­ва­лей, в том числе Фе­сти­ва­ля по­пу­ляр­ной музыки в Ар­ме­нии (1981); рок-фе­сти­ва­ля «Му­зы­кан­ты за мир» (1988); Фе­сти­ва­ля мира на ста­ди­оне в Луж­ни­ках (1989) с уча­сти­ем ми­ро­вых рок-звезд; фе­сти­ва­лей «Единый мир» (1990, 1995, 1997), «Рок из Кремля» (1992) и др.; ос­но­вал первые в стране част­ные ан­тре­при­зы (студия зву­ко­за­пи­си (1986), фирма грам­за­пи­си (1990), кон­церт­ное агент­ство (1987), студия ди­зай­на (1987), мо­дель­ное агент­ство и театр моды (1988), ра­дио­стан­ция (1991), те­ле­ком­па­ния (1992), глян­це­вый журнал (1995) и др.), раз­бив­ших го­су­дар­ствен­ную мо­но­по­лию и по­ло­жив­ших начало рос­сий­ско­му шоу-биз­не­су; создал первый него­су­дар­ствен­ный Мос­ков­ский сим­фо­ни­че­ский ор­кестр (MSO) (1989), первое ле­до­вое шоу Moscow-on-Ice (1990), первый в стране театр мю­зик­лов (1999) и др.

Мос­ков­ский му­зы­каль­ный фе­сти­валь мира в Луж­ни­ках. 1989 г. В Фе­сти­ва­ле при­ня­ли уча­стие группы Bon Jovi, Motley Crue, Ozzy Ozbourne, Cinderella, Scorpions, «Парк Горь­ко­го», «Бри­га­да С», «Нюанс» и др. 

2000

Фе­сти­валь меж­ду­на­род­но­го рос­сий­ско­го кино (RIFF), ини­ци­и­ро­ван­ный и ор­га­ни­зо­ван­ный На­ми­ным в 2003 году, рас­ши­рил свои рамки и стал фе­сти­ва­лем рос­сий­ской куль­ту­ры Russian Nights. В апреле 2004-го он прошел в Pacific Design Center в Лос-Ан­дже­ле­се, а в ок­тяб­ре — на круп­ней­ших пло­щад­ках Ман­хет­те­на. В те­че­ние трех лет Намин про­во­дит серию фе­сти­ва­лей Russian Nights в США, Гер­ма­нии, Китае, Южной Корее и др. На­гра­ду Tower Award по­лу­ча­ют пи­са­те­ли Рэй Бред­бе­ри и Гор Видал, ху­дож­ник Питер Макс, ре­жис­се­ры Оливер Стоун, Френ­сис Форд Коп­по­ла и Уильям Фрид­кин, про­дю­се­ры Питер Хофф­ман и Роджер Корман, актеры Ширли Ма­кЛейн, Шарон Стоун, На­ста­сья Кински, Дастин Хофф­ман, Лео­нар­до Ди­Ка­прио, Хар­ри­сон Форд, Бен Кинг­с­ли и другие.

С начала 2000‑х Намин в ос­нов­ном за­ни­ма­ет­ся личным твор­че­ством в разных на­прав­ле­ни­ях музыки, театра, ки­не­ма­то­гра­фа, жи­во­пи­си, фо­то­гра­фии и др.

Театр

Намин яв­ля­ет­ся ху­до­же­ствен­ным ру­ко­во­ди­те­лем, ре­жис­се­ром и про­дю­се­ром Мос­ков­ско­го театра музыки и драмы, ко­то­рый он создал в 1999 году. 

За первые 15 лет в театре по­явил­ся ре­пер­ту­ар, вклю­ча­ю­щий спек­так­ли прак­ти­че­ски всех су­ще­ству­ю­щих те­ат­раль­ных жанров, вос­пи­та­на уни­каль­ная уни­вер­саль­ная труппа, в ко­то­рой все актеры в равной сте­пе­ни про­фес­си­о­наль­но играют, поют и тан­цу­ют. Это дало театру воз­мож­ность найти не только свой стиль, ко­то­рый по­явил­ся с первых же по­ста­но­вок, но и свой соб­ствен­ный те­ат­раль­ный язык. На­чал­ся Театр Стаса Намина с по­ста­нов­ки рус­ской версии ле­ген­дар­но­го аме­ри­кан­ско­го ан­ти­во­ен­но­го хиппи-мю­зик­ла «Волосы». Его пре­мье­ра в Театре Эст­ра­ды сов­па­ла с на­ча­лом второй че­чен­ской войны, и на пресс-кон­фе­рен­ции со­зда­те­лей об­ви­ни­ли в па­ци­физ­ме и от­сут­ствии пат­ри­о­тиз­ма. По­доб­ные об­ви­не­ния предъ­яв­ля­лись и со­зда­те­лям аме­ри­кан­ской версии в 1968 году, в разгар войны во Вьет­на­ме. В 2008 году театр участ­во­вал в празд­но­ва­нии 40-летия бро­д­вей­ской по­ста­нов­ки «Волосы» в Нью-Йорке, и в фильме об этом ле­ген­дар­ном спек­так­ле труппа театра пред­став­ле­на в пя­тер­ке лучших в мире. На се­го­дняш­ний день мос­ков­ские «Волосы» самые «длин­ные» в мире — они не сходят со сцены вот уже на про­тя­же­нии два­дца­ти лет.

Вторым спек­так­лем театра стала по­ста­нов­ка ка­но­ни­че­ской версии рок-оперы «Иисус Хри­стос Су­пер­звез­да» — един­ствен­ной в мире, раз­ре­шен­ной к показу в святом городе, на месте биб­лей­ских со­бы­тий, и един­ствен­ной в России, идущей на рус­ском и ан­глий­ском языках.
Наряду с клас­си­че­ски­ми дра­ма­ти­че­ски­ми спек­так­ля­ми, такими как «Космос» по рас­ска­зам В. Шук­ши­на, «Нью-Йорк. 80‑е. Мы!» по вос­по­ми­на­ни­ям и с уча­сти­ем ху­дож­ни­ка Ми­ха­и­ла Ше­мя­ки­на, в по­след­ние годы в театре по­яви­лись спек­так­ли, в ко­то­рых вместо при­выч­ной сю­жет­ной линии пред­ла­га­ют­ся образы, по­стро­ен­ные на сим­би­о­зе поэзии, музыки и хо­рео­гра­фии. В первую оче­редь это ре­кон­струк­ция аван­гард­ной оперы 1913 года «Победа над Солн­цем». Спек­такль был по­став­лен к сто­ле­тию зна­ме­ни­то­го «Чер­но­го квад­ра­та» Ка­зи­ми­ра Ма­ле­ви­ча, объ­е­хал самые зна­ко­вые ев­ро­пей­ские пло­щад­ки: Базель (Швей­ца­рия), Париж (Фран­ция), Ра­вен­на (Италия), Са­ло­ни­ки (Греция) и др., и по­лу­чил вы­со­кую оценку кри­ти­ков и ис­кус­ство­ве­дов. За ним по­сле­до­ва­ли две во­каль­но-хо­рео­гра­фи­че­ские ком­по­зи­ции: «Жилец вершин» на стихи Ве­ли­ми­ра Хлеб­ни­ко­ва и музыку группы «Аук­цы­он» и Алек­сея Хво­стен­ко в стиле джаз-рок и «S‑Quark» на основе од­но­имен­ной сим­фо­нии Намина. Сце­но­гра­фия по­след­ней бук­валь­но вос­про­из­во­дит кар­ти­ну «Хруп­кое» ху­дож­ни­ка-аван­гар­ди­ста Ва­си­лия Кан­дин­ско­го. Осенью 2018 года спек­такль про­из­вел фурор на фе­сти­ва­ле со­вре­мен­но­го экс­пе­ри­мен­таль­но­го театра в Египте.

Также в театре раз­ви­ва­ет­ся на­прав­ле­ние со­вре­мен­ной дра­ма­тур­гии, это спек­так­ли «Невы­но­си­мо долгие объ­я­тия» по пьесе Ивана Вы­ры­па­е­ва; «Вдох вре­ме­ни» и «Убитые бытом» поэта-рэпера Олега Груза.

Глав­ной кон­цеп­ци­ей театра се­го­дня яв­ля­ет­ся вы­ра­зи­тель­ность, по­стро­ен­ная на сим­би­о­зе жанров. До­стичь ее уда­ет­ся бла­го­да­ря про­фес­си­о­наль­но­му вла­де­нию ар­ти­ста­ми театра ак­тер­ским ма­стер­ством, хо­рео­гра­фи­ей и во­ка­лом в со­че­та­нии с ис­поль­зо­ва­ни­ем в по­ста­нов­ках самых со­вре­мен­ных тех­но­ло­гий: это вир­ту­аль­ная сце­но­гра­фия, па­но­рам­ная ви­део­про­ек­ция и объ­ем­ный звук.

Мю­зик­лы Намина для детей «Снеж­ная ко­ро­ле­ва» и «Ма­лень­кий принц», на про­тя­же­нии многих лет поль­зу­ю­щи­е­ся неиз­мен­ной по­пу­ляр­но­стью у ма­лень­ких зри­те­лей, также обрели новую жизнь бла­го­да­ря внед­ре­нию новых про­ек­ци­он­ных тех­но­ло­гий — живая игра ак­те­ров про­ис­хо­дит в про­стран­стве ви­део­про­ек­ции 360°.

Еще один му­зы­каль­ный спек­такль для детей, с ан­шла­га­ми про­хо­дя­щий в Москве и ре­гу­ляр­но вы­ез­жа­ю­щий на га­стро­ли в другие города, — «Бре­мен­ские му­зы­кан­ты» — по­став­лен в ав­тор­ской версии и при уча­стии ком­по­зи­то­ра Ген­на­дия Гладкова.

В 2011 году при Театре была со­зда­на дет­ская те­ат­раль­ная студия. Дети от 3‑х до 17-ти лет осва­и­ва­ют пять ос­нов­ных дис­ци­плин: ак­тер­ское ма­стер­ство, сце­ни­че­ская речь, сце­ни­че­ское дви­же­ние, вокал, хо­рео­гра­фия. Весной 2019 года сту­дий­цы ездили в Сочи на фе­сти­валь «Про­стран­ство юных» и по­бе­ди­ли в но­ми­на­ции «Лучшее ху­до­же­ствен­ное и му­зы­каль­ное оформ­ле­ние спек­так­ля». За годы работы студии через нее прошли более тысячи ребят.

Фо­то­гра­фия

Как фо­то­граф Намин давно при­знан в России и за ру­бе­жом. Его работы вы­став­ля­ют­ся в музеях и га­ле­ре­ях мира. В конце 1990‑х — начале 2000‑х его пер­со­наль­ные вы­став­ки прошли в Боль­шом Манеже, Цен­траль­ном доме ху­дож­ни­ка в Москве и других пре­стиж­ных га­ле­ре­ях и музеях в стране и за ру­бе­жом. В 2001 году Го­су­дар­ствен­ный Рус­ский музей (Санкт-Пе­тер­бург) провел пер­со­наль­ную фо­то­вы­став­ку Намина и издал его ав­тор­ский фо­то­аль­бом. Там же, в Го­су­дар­ствен­ном Рус­ском музее, про­хо­дят вы­став­ки, в ко­то­рых Намин при­ни­ма­ет уча­стие: «Рож­ден­ные пол­зать» и «Без гла­му­ра».  Недав­но за­вер­шен 15-летний фо­то­про­ект «Магия Венеры», по­свя­щен­ный фе­но­ме­ну рож­де­ния че­ло­ве­ка, ку­ра­то­ра­ми ко­то­ро­го стали ис­кус­ство­ве­ды Го­су­дар­ствен­но­го Рус­ско­го музея.

В 2001 году Го­су­дар­ствен­ный Рус­ский музей (Санкт-Пе­тер­бург) провел пер­со­наль­ную фо­то­вы­став­ку Намина и издал его ав­тор­ский фотоальбом.

Если свои первые фо­то­ра­бо­ты Намин снимал ис­клю­чи­тель­но на пленку, и от­сут­ствие ком­пью­тер­ной об­ра­бот­ки и ретуши было для него кон­цеп­ту­аль­ным, то на­чи­ная с 2010‑х он на­чи­на­ет много ра­бо­тать с циф­ро­вой ка­ме­рой. За­ни­ма­ет­ся пей­заж­ной, сту­дий­ной и па­но­рам­ной съем­кой, экс­пе­ри­мен­ти­ру­ет в цвет­ной и чёрно-белой фо­то­гра­фии. А его «Ком­пью­тер­ные игры» и «Мат­ри­ар­хат» — это про­ек­ты, уже пол­но­стью по­стро­ен­ные на твор­че­стве в циф­ро­вых технологиях.

Жи­во­пись и графика

Изоб­ра­зи­тель­ным ис­кус­ством Намин за­ни­ма­ет­ся уже более пят­на­дца­ти лет, его жи­во­пис­ные и гра­фи­че­ские работы вы­став­ля­лись в разных га­ле­ре­ях и музеях России и за ру­бе­жом. В по­след­ние годы он создал серию порт­ре­тов, ита­льян­скую серию и серию работ, по­свя­щен­ных Иеру­са­ли­му и Ар­ме­нии. В 2014 году Намин стал по­чет­ным членом Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств. В 2016‑м Ака­де­мия ху­до­жеств пред­ста­ви­ла пер­со­наль­ную вы­став­ку Намина «От­кро­вен­но» (Inside Out), был вы­пу­щен ка­та­лог его жи­во­пис­ных и гра­фи­че­ских работ, в ко­то­ром всту­пи­тель­ные статьи на­пи­са­ли ис­кус­ство­ве­ды Алек­сандр Бо­ров­ский и Виктор Ми­зи­а­но. В 2017‑м про­хо­дит его пер­со­наль­ная вы­став­ка в Ере­ване, и Намин ста­но­вит­ся по­чет­ным членом союза ху­дож­ни­ков Ар­ме­нии. Его работы ста­но­вят­ся частью по­сто­ян­ной экс­по­зи­ции на­ци­о­наль­ной га­ле­реи Ар­ме­нии.  В 2018 году работы Намина были вклю­че­ны в вы­став­ку «Крас­ные ворота / Против те­че­ния» — мас­штаб­ный проект Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств, в ко­то­ром при­ня­ли уча­стие более 350-ти рос­сий­ских ху­дож­ни­ков, среди ко­то­рых Кон­стан­тин Ху­дя­ков, Зураб Це­ре­те­ли, Та­тья­на На­за­рен­ко, На­та­лья Несте­ро­ва и др.  Вы­став­ка стар­то­ва­ла в Са­ра­то­ве, где на­хо­дит­ся ста­рей­ший ху­до­же­ствен­ный музей России, прошла через несколь­ко волж­ских го­ро­дов и за­вер­ши­лась в Москве. Работы Намина вошли в оче­ред­ной еже­год­ный ка­та­лог «Крас­ные ворота / Против те­че­ния». В 2019 году Намин ста­но­вит­ся членом Твор­че­ско­го союза ху­дож­ни­ков России и со­зда­ет арт-группу «Об­рат­ная сто­ро­на Луны», в ко­то­рую вместе с ним вошли Андрей Бар­те­нев, Антон Ада­син­ский, Дмит­рий Крымов, Пет­лю­ра, Вла­ди­мир Кла­ви­хо, Гермес Зай­готт, Герман Виноградов.

В Го­су­дар­ствен­ном Рус­ском музее С‑Петербурга была за­пла­ни­ро­ва­на сов­мест­ная вы­став­ка Боба Дилана (Face Value) и Стаса Намина (Inside Out), но из-за огра­ни­че­ний, в связи с пан­де­ми­ей, вы­став­ка перенесена.

Весной 2021 года (4 марта — 18 апреля) в ста­рей­шем рос­сий­ском ху­до­же­ствен­ном музее имени А. Н. Ра­ди­ще­ва в Са­ра­то­ве от­кры­лась пер­со­наль­ная вы­став­ка Намина «Летит кры­ла­тый век…».  На ней пред­став­ле­ны его жи­во­пис­ные работы в тех­ни­ке клас­си­че­ской мас­ля­ной жи­во­пи­си, гра­фи­ка, а также несколь­ко серий фар­фо­ра из кол­лек­ции Им­пе­ра­тор­ско­го фар­фо­ро­во­го завода (Санкт-Пе­тер­бург) с рос­пи­сью по эс­ки­зам Намина.

Кино

В 1991 году Стасом На­ми­ным (ге­не­раль­ный про­дю­сер) и Вик­то­ром Гин­збур­гом (ре­жис­сер) был создан фильм «Нескуч­ный сад» о сек­су­аль­ной ре­во­лю­ции в СССР. Фильм за­во­е­вал 12 меж­ду­на­род­ных ки­но­пре­мий. Он ос­но­ван на пер­фор­ман­сах и ис­то­ри­ях пер­со­на­жей Центра Стаса Намина. Дей­ствие про­ис­хо­дит в Нескуч­ном саду парка Горького. 

5 апреля 2021 фильм был пред­став­лен на Меж­ду­на­род­ном фе­сти­ва­ле до­ку­мен­таль­но­го кино «Арт­док­фест» в Москве.

Также в начале де­вя­но­стых был снят до­ку­мен­таль­ный фильм «Мос­ков­ский ан­де­гра­унд», рас­ска­зы­ва­ю­щий о на­прав­ле­ни­ях аль­тер­на­тив­но­го твор­че­ства в Москве того вре­ме­ни. Ге­не­раль­ный про­дю­сер — Стас Намин, ре­жис­сер — Борис Юхананов.

В 2007 году Намин ста­но­вит­ся про­дю­се­ром до­ку­мен­таль­но­го фильма «Оган Дурьян. Про­фес­сия вы­со­ких чувств», со­здан­но­го меж­ду­на­род­ной ко­ман­дой по­клон­ни­ков ма­эст­ро. В 2010‑м — фильма «Гри­го­рий Ар­утю­нов. Первый сек­ре­тарь второй Рес­пуб­ли­ки» о лидере Ар­ме­нии с 1937-го по 1953 год, фак­ти­че­ски со­здав­шем се­го­дняш­ний ар­хи­тек­тур­ный облик Ере­ва­на и по­стро­ив­шем мно­же­ство важных объ­ек­тов в Ар­ме­нии — в народе его про­зва­ли Григором-строителем.

В марте 2012 года Намин со­вер­ша­ет по­езд­ку по се­вер­ной Индии — местам па­лом­ни­че­ства The Beatles, по­се­ща­ет древ­ние буд­дий­ские и ин­ду­ист­ские храмы и мо­на­сты­ри, ме­ди­ти­ру­ет в Ги­ма­ла­ях и дает кон­церт на ситаре в храме Кришны-Ба­ла­ра­мы во Врин­да­ване. На про­тя­же­нии всей по­езд­ки Намин не рас­ста­ет­ся с ви­део­ка­ме­рой. По воз­вра­ще­нии в Москву из от­сня­то­го ма­те­ри­а­ла он со­зда­ет тревел-муви «Вол­шеб­ная Индия».

К жанру тревел-муви можно от­не­сти и несколь­ко до­ку­мен­таль­ных филь­мов, от­сня­тых На­ми­ным в пу­те­ше­стви­ях по Африке в конце 1990‑х: здесь за­пе­чат­ле­ны и мир дикой при­ро­ды, и жизнь ко­рен­ных племен, и бес­край­ние про­сто­ры этого континента.

Фильм Free to Rock (2015 г.) создан ре­жис­се­ром Джимом Бра­у­ном (че­ты­ре­жды ла­у­ре­ат премии Emmy) и Стасом На­ми­ным при уча­стии аме­ри­кан­ских про­дю­се­ров, Зала слава рок-н-ролла и Музея Грэмми. Пре­зен­та­ция фильма прошла в Ка­пи­то­лии (Ва­шинг­тон), на Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле, в Бер­лине, Париже и других го­ро­дах Европы и Аме­ри­ки. Ми­ро­вая те­ле­пре­мье­ра со­сто­я­лась на канале PBS (США) и на DVD.
Также в со­труд­ни­че­стве с Джимом Бра­у­ном Намин снял фильм «Ре­аль­ная Куба» (2017 г.), ко­то­рый был пред­став­лен и высоко оценен на несколь­ких меж­ду­на­род­ных ки­но­фе­сти­ва­лях (Куба, США, Ар­ме­ния и др.).
Со своим сыном Ар­те­мом, ре­жис­се­ром и опе­ра­то­ром, Намин снял до­ку­мен­таль­ные фильмы «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» (2016 г.) с уча­сти­ем Ка­то­ли­ко­са Га­ре­ги­на II и «Раз­го­вор с Неиз­вест­ным» (2016 г.) — по­след­нее ин­тер­вью скуль­пто­ра Эрнста Неизвестного.
В 2019 году Намин стал со­про­дю­се­ром фильма «Ана­стас Микоян» из цикла «Страна Со­ве­тов. За­бы­тые вожди», со­здан­но­го ком­па­ни­ей Star Media для Пер­во­го канала ТВ. Фильм по­дроб­но и по­сле­до­ва­тель­но, на­сколь­ко поз­во­лил формат, рас­ска­зы­ва­ет о жиз­нен­ном пути и роли А.И. Ми­ко­я­на в тех по­бе­дах, что одер­жал Со­вет­ский Союз и в во­ен­ных сра­же­ни­ях, и в по­ис­ти­не неве­ро­ят­ных успе­хах про­мыш­лен­но­сти, и в по­ли­ти­че­ских баталиях.

До­ку­мен­таль­ные фильмы Намина де­мон­стри­ру­ют­ся и по­лу­ча­ют на­гра­ды на фе­сти­ва­лях и спе­ци­аль­ных показах.

В июле 2018 года до­ку­мен­таль­ные фильмы Стаса Намина «Ре­аль­ная Куба» и «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» при­ни­ма­ют уча­стие в меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле «Зо­ло­той аб­ри­кос» в Ере­ване и Гюмри (Ар­ме­ния). В Гюмри фильмы Намина от­кры­ва­ют фе­сти­валь­ную программу.

В ок­тяб­ре 2018 года «Ре­аль­ная Куба» при­знан лучшим до­ку­мен­таль­ным филь­мом на Меж­ду­на­род­ном ки­но­фе­сти­ва­ле Open Window (Индия).

В 2020 году за со­зда­ние до­ку­мен­таль­ных филь­мов «Древ­ние храмы Ар­ме­нии» и «Раз­го­вор с Неиз­вест­ным» Намин ста­но­вит­ся ла­у­ре­а­том ху­до­же­ствен­ной премии «Пет­ро­поль» (Санкт-Пе­тер­бург).

Трей­лер фильма «Древ­ние храмы Армении»
Трей­лер фильма «Ре­аль­ная Куба»
Трей­лер фильма «Раз­го­вор с Неизвестным»
Трей­лер фильма «Free to Rock»

Сим­фо­ни­че­ская музыка

В 1989 году в Центре Стаса Намина был создан Мос­ков­ский сим­фо­ни­че­ский ор­кестр.

Ор­кестр ра­бо­тал в двух на­прав­ле­ни­ях. Первое — Symphony Classics, клас­си­че­ский сим­фо­ни­че­ский ре­пер­ту­ар (Равель «Болеро»; Моцарт «Рек­ви­ем», Бер­ли­оз «Фан­та­сти­че­ская сим­фо­ния»), ис­пол­ня­е­мый на тра­ди­ци­он­ных ака­де­ми­че­ских пло­щад­ках — в залах кон­сер­ва­то­рий, фи­лар­мо­ни­ях и пр. Второе — рок-на­прав­ле­ние, в ко­то­ром ор­кестр вы­сту­пал под на­зва­ни­ем Moscow Symphony Rocks и ис­пол­нял как клас­си­че­ские сим­фо­ни­че­ские про­из­ве­де­ния, так и про­из­ве­де­ния из ре­пер­ту­а­ра звезд ми­ро­вой рок-музыки — Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones, Queen и т.д., са­мо­сто­я­тель­но или ак­ком­па­ни­руя со­ли­стам и груп­пам и ис­поль­зуя все при­су­щие рок-музыке эф­фек­ты: лазеры, ви­део­ин­стал­ля­ции, зву­ко­уси­ле­ние, пи­ро­тех­ни­ку и пр. Moscow Symphony Rocks вы­сту­пал на от­кры­тых пло­щад­ках, ста­ди­о­нах, со­вер­шил тур по Ве­ли­ко­бри­та­нии с груп­пой Electric Light Orchestra II, участ­во­вал в фе­сти­ва­лях в Китае, Южной Корее.

В 2001 году на долж­ность глав­но­го ди­ри­же­ра МСО был при­гла­шен Оган Дурьян’Нарк, фран­цуз­ский ди­ри­жер, ра­бо­тав­ший в мо­ло­до­сти с Гер­бер­том фон Ка­ра­я­ном, име­ю­щий мно­го­лет­ний опыт работы более чем со ста ор­кест­ра­ми мира и удо­сто­ен­ный Пра­ви­тель­ством Фран­ции звания «По­чет­ный рыцарь ис­кусств и ли­те­ра­ту­ры». Во время га­стро­лей по Европе ма­эст­ро был назван кри­ти­ка­ми «Тос­ка­ни­ни Во­сточ­ной Европы».

В 2011 году Намин за­вер­шил работу над вось­ми­част­ной сим­фо­ни­че­ской сюитой «Осень в Пе­тер­бур­ге», начал ко­то­рую еще в де­вя­но­стые. В 2012 году вы­пу­ще­ны DVD и CD ее пер­во­го ис­пол­не­ния в Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном доме музыки. В 2016‑м немец­кий ком­по­зи­тор и пи­а­нист Ратко Де­лор­ко создал и за­пи­сал ее фор­те­пи­ан­ную версию, а в 2018‑м из­вест­ный рос­сий­ский пи­а­нист Борис Бе­ре­зов­ский сделал пе­ре­ло­же­ние для фор­те­пи­а­но двух ее частей и вклю­ча­ет их в про­грам­мы своих концертов.

В 2016‑м Намин за­вер­шил работу над своей первой сим­фо­ни­ей Centuria S‑Quark. В том же году сим­фо­ния была за­пи­са­на Лон­дон­ским сим­фо­ни­че­ским ор­кест­ром, эта запись была вы­пу­ще­на на ком­пакт-диске фирмой грам­за­пи­си Navona Records (Ве­ли­ко­бри­та­ния-США).  В 2017‑м сим­фо­ния была ис­пол­не­на в Боль­шом зале Мос­ков­ской кон­сер­ва­то­рии Рос­сий­ским на­ци­о­наль­ным ор­кест­ром в ре­дак­ции ди­ри­же­ра — на­род­но­го ар­ти­ста России Ми­ха­и­ла Плетнева, и вместе с сим­фо­ни­ей Арама Ха­ча­ту­ря­на по­ка­за­на по рос­сий­ско­му каналу «Куль­ту­ра» в день памяти жертв ге­но­ци­да армян.

Эт­ни­че­ская музыка

В 2002 г. с груп­пой Цветы и Сер­ге­ем Ста­ро­сти­ным за­пи­сал альбом «Рус­ские де­ре­вен­ские песни», в ко­то­ром ис­кон­ные песни рус­ской де­рев­ни звучат в со­вре­мен­ных рок-вер­си­ях и при этом со­хра­ня­ет­ся их аутен­тич­ный дух и образ.
2011 году Намин за­пи­сал двой­ной альбом эт­ни­че­ской музыки One World Music Freedom с уча­сти­ем му­зы­кан­тов из Индии, Ар­ме­нии, Из­ра­и­ля, Па­ле­сти­ны, Ве­ли­ко­бри­та­нии, Африки и др.  (дуэт с Джи­ва­ном Гас­па­ря­ном, ги­тар­ная им­про­ви­за­ция с пле­ме­нем масаи и др.)
В этом же году в Мос­ков­ском меж­ду­на­род­ном доме музыки Намин на ситаре в со­про­вож­де­нии ин­дий­ских и рос­сий­ских му­зы­кан­тов и сим­фо­ни­че­ско­го ор­кест­ра впер­вые ис­пол­ня­ет свою ком­по­зи­цию «Фьюжн Рага» — по­свя­ще­ние памяти Джор­джа Харрисона.
В 2012 г. Намин дал кон­церт на ситаре во Врин­да­ване (Индия) и за­пи­сал трой­ной альбом «Ме­ди­та­ция» с го­стя­ми — му­зы­кан­та­ми из Индии и других стран.
В 2018 г. к 150-летию со дня рож­де­ния Ма­хат­мы Ганди Намин по прось­бе По­соль­ства Индии, при­гла­сив рос­сий­ских му­зы­кан­тов, за­пи­сал на ситаре лю­би­мую песню Ганди — «Свя­ты­ми не рож­да­ют­ся» и снял клип, ко­то­рый был по­ка­зан по На­ци­о­наль­но­му те­ле­ви­де­нию Индии и стал по­пу­ляр­ным в стране.

Рок-музыка

В се­ре­дине 1990‑х Намин с при­гла­шен­ны­ми му­зы­кан­та­ми за­пи­сал соль­ный альбом «Ка­ма­сут­ра» — восемь ги­тар­ных им­про­ви­за­ций в стиле арт-рок, и по­свя­тил его своему другу Фрэнку Заппе, из­вест­но­му ком­по­зи­то­ру и мульти-ин­стру­мен­та­ли­сту, ушед­ше­му из жизни в 93‑м. Альбом был за­пи­сан с пер­во­го дубля и без на­ло­же­ний, так что сту­дий­ная сессия про­дол­жа­лась ровно столь­ко, сколь­ко звучит диск.
Тогда же вы­пу­стил двой­ной блю­зо­во-рок-н-ролль­ный альбом «Ди­но­зав­ры» со звез­да­ми ше­сти­де­ся­тых-се­ми­де­ся­тых годов. Один из во­шед­ших в него дисков — сту­дий­ный, в его записи при­ня­ли уча­стие Ноэль Рэдинг (Jimi Hendrix Expirience), Эрик Белл (Thin Lizzy), Марко Мен­до­за (Whitesnake), Хернан Ра­ре­белл (Scorpions), рос­сий­ские рок-му­зы­кан­ты. Второй был за­пи­сан вживую на фе­сти­ва­ле «Ди­но­зав­ры», среди участ­ни­ков — пи­о­не­ры рос­сий­ско­го рока, группы «Сокол», «Скифы», «Цветы», «Машина вре­ме­ни», «Ско­мо­ро­хи», «Второе ды­ха­ние» и др.

В 2019 г. Намин начал про­дю­си­ро­вать мос­ков­скую группу Hermes Brothers, а также как ги­та­рист, в ка­че­стве спе­ци­аль­но­го гостя, за­пи­сал с ней несколь­ко треков.

Группа «Цветы»

Со­здан­ная На­ми­ным в 1969 году группа «Цветы» после по­лу­за­пре­щен­но­го два­дца­ти­лет­не­го су­ще­ство­ва­ния при со­вет­ском режиме с при­хо­дом Гор­ба­че­ва по­лу­чи­ла сво­бо­ду и после ми­ро­во­го турне оста­но­ви­ла свою де­я­тель­ность. В 1999 году, после де­ся­ти­лет­не­го пе­ре­ры­ва, Намин вновь собрал группу «Цветы». От­ме­тив свой юбилей боль­шим кон­цер­том «Цветы–30», группа начала твор­че­скую де­я­тель­ность — му­зы­кан­ты участ­во­ва­ли в со­зда­нии мю­зик­ла «Волосы» и рок-оперы «Иисус Хри­стос Су­пер­звез­да», за­пи­са­ли эт­ни­че­ский альбом «Рус­ские де­ре­вен­ские песни», участ­во­ва­ли в меж­ду­на­род­ных га­стро­лях и фестивалях.

В год 40-летия группы Стас с «Цве­та­ми»  за­пи­сал на студии Abbey Road и вы­пу­стил два аль­бо­ма: «Назад в СССР» (запись 2009, релиз 2010) со своими хитами се­ми­де­ся­тых и «Рас­пах­ни свое окно» (запись 2010, релиз 2011)  с за­пре­щен­ны­ми пес­ня­ми вось­ми­де­ся­тых, ко­то­рые тогда так и не уда­лось за­пи­сать. Все­мир­ное об­ще­ство звука (Society of Sound), со­здан­ное Пи­те­ром Гэбри­э­лом, при­зна­ло этот альбом лучшим в 2011 году.
Вы­пу­стил три кон­церт­ных DVD:
 «Цветы. 40 лет» (юби­лей­ный кон­церт) (2011), в ко­то­ром группа под­ве­ла итоги своему  со­ро­ка­лет­не­му твор­че­ству, пред­ста­вив все свои из­вест­ные песни в эта­лон­ном ис­пол­не­нии — так, как их при­вык­ли слу­шать по­клон­ни­ки еще на за­пи­сях в 1970‑е. В нем участ­во­ва­ли му­зы­кан­ты из ранних со­ста­вов группы, друзья и гости;
Homo Sapiens («Че­ло­век ра­зум­ный») (2012) — ин­стру­мен­таль­ное вступ­ле­ние и 12 новых песен, пред­став­лен­ных как рок-спек­такль со своей внут­рен­ней дра­ма­тур­ги­ей, под­креп­лен­ной видеоинсталляцией;
Flower Power («Власть цветов») (2012) — со­вре­мен­ные ре­мей­ки из­вест­ных хитов группы и новые песни, ко­то­рые «Цветы» ис­пол­ни­ли вместе со своими дру­зья­ми и го­стя­ми – луч­ши­ми му­зы­кан­та­ми страны.
Среди наи­бо­лее со­ци­аль­но зна­чи­мых песен Намина по­след­них лет — ком­по­зи­ция «Свет и ра­дость», со­здан­ная в рамках про­ек­та One World Freedom, где вместе с му­зы­кан­та­ми «Цветов», рок- и поп-звез­да­ми и при­гла­шен­ны­ми эт­ни­че­ски­ми му­зы­кан­та­ми, пред­ста­ви­те­ля­ми разных на­ци­о­наль­но­стей и рас, поют и читают мо­лит­вы пред­ста­ви­те­ли пяти ми­ро­вых ре­ли­ги­оз­ных кон­фес­сий (хри­сти­ан­ство, ин­ду­изм, ислам, буд­дизм, иуда­изм), став­шая свое­об­раз­ным сим­во­лом еди­не­ния и ис­пол­нен­ная в рамках 36‑й Ге­не­раль­ной кон­фе­рен­ции ЮНЕСКО в Париже; «Пир во время чумы», по­свя­щен­ная войне на Укра­ине. Ре­мей­ки песен Another Brickin the Wall группы Pink Floyd и  Give Peace a Chance Джона Лен­но­на, ис­пол­нен­ные груп­пой «Цветы», по­лу­чи­ли меж­ду­на­род­ное при­зна­ние. Песня Намина «Рас­пах­ни окно в сво­бо­ду», ис­пол­нен­ная в 2010 году груп­пой «Цветы» вместе с рос­сий­ски­ми рок-звез­да­ми как по­сла­ние се­го­дняш­не­му вре­ме­ни, вошла в аме­ри­кан­ский  до­ку­мен­таль­ный фильм Free to Rock и была вклю­че­на в про­грам­му кон­цер­та, ко­то­рый группа «Цветы» дала на пре­зен­та­ции этого фильма в Музее Грэмми в Лос-Анджелесе.
19 ноября 2019 года с кон­цер­та «Цветы–50» в Го­су­дар­ствен­ном Крем­лев­ском дворце на­чал­ся юби­лей­ный год группы «Цветы».

Из цикла «По­лит­ин­фор­ма­ция»: На­ли­вай, или Пир во время чумы / Дай миру шанс / Стран­ный этот мир. 2014 г.
Кон­церт  «Цветы-30»
Кон­церт  «Цветы-40»
Кон­церт «Че­ло­век  разумный»
Кон­церт  «Власть цветов»

Во время кон­цер­та «Цветы–50» в Крем­лев­ском Дворце неза­ви­си­мая съе­моч­ная группа сняла фильм о том, что про­ис­хо­ди­ло перед кон­цер­том и за ку­ли­са­ми: Цветы 50 — Backstage (за кулисами)

В те­че­ние пя­ти­де­ся­ти дней перед кон­цер­том 50-летия группы «Цветы» Стас Намин вел блог на ра­дио­стан­ции «Эхо Москвы». Каждый выпуск был по­свя­щен одной из песен «Цветов», ко­то­рая зву­ча­ла в эфире, и со­про­вож­дал­ся ком­мен­та­ри­я­ми Намина о со­бы­ти­ях, свя­зан­ных с пе­ри­о­дом со­зда­ния этой песни. Таким об­ра­зом, в этом блоге были охва­че­ны все 50 лет су­ще­ство­ва­ния группы и все ее твор­че­ство в хро­но­ло­ги­че­ском по­ряд­ке. В Youtube этот проект раз­де­лен на пять частей, по десять песен в каждой: Лучшие песни группы «Цветы» на радио «Эхо Москвы».

Лучшие песни группы «Цветы» на Эхе Москвы

Лучшие песни группы «Цветы» на Эхе Москвы (Часть 2)

Лучшие песни группы «Цветы» на Эхе Москвы (Часть 3)

Лучшие песни группы «Цветы» на Эхе Москвы (Часть 4)

Лучшие песни группы «Цветы» на Эхе Москвы (Часть 5)

Цветы 50 — фильм Backstage (за кулисами)
Юбилей группы «Цветы» в Кремле. 50 лет. Эфир­ная ТВ-версия концерта
Рас­пах­ни окно (Музыка и слова Стаса Намина)
Ис­по­ведь ангела (Музыка и слова Стаса Намина)
Но­сталь­гия по на­сто­я­ще­му (Музыка и слова Стаса Намина)

ДРУГИЕ ПРО­ЕК­ТЫ И УВЛЕЧЕНИЯ

Аст­ро­фи­зи­ка

Ин­те­рес к кос­мо­су, идеям це­лост­но­сти ми­ро­зда­ния, связи зем­но­го со­зна­ния с кос­ми­че­ским начал за­рож­дать­ся у Намина еще в дет­стве, с рас­ска­зов отца — во­ен­но­го лет­чи­ка о на­блю­де­ни­ях во время по­ле­тов за непо­нят­ны­ми объ­ек­та­ми, со встре­чи в де­вя­ти­лет­нем воз­расте с че­ло­ве­ком-ле­ген­дой Га­га­ри­ным сразу после его воз­вра­ще­ния на Землю. В юности воз­ник­ло увле­че­ние кос­мо­ло­ги­ей Бла­ват­ской, ду­хов­ны­ми прак­ти­ка­ми Алисы Бейли, кос­миз­мом Ни­ко­лая Фе­до­ро­ва и уче­ни­ем о но­осфе­ре Вла­ди­ми­ра Вер­над­ско­го. В сту­ден­че­ские годы до­ба­ви­лось чтение сам­из­да­тов­ских «Розы мира» Да­ни­и­ла Ан­дре­ева,  скри­жа­лей Ве­ли­ми­ра Хлеб­ни­ко­ва и ин­те­рес к ин­дий­ской фи­ло­со­фии. Позже — зна­ком­ство и мно­го­лет­няя дружба с  кос­мо­нав­том и ху­дож­ни­ком Алек­се­ем Лео­но­вым, а во время учебы на ВКСР — лекции ис­то­ри­ка и фи­ло­со­фа Льва Гу­ми­ле­ва, его теория эт­но­ге­не­за, пас­си­о­нар­но­сти и связи всех про­ис­хо­дя­щих в био­сфе­ре про­цес­сов с воз­дей­стви­ем кос­ми­че­ской энергии.

В 2014 году Намин участ­ву­ет в аст­ро­фо­ру­ме в Ис­па­нии, зна­ко­мит­ся там со мно­ги­ми уче­ны­ми — ми­ро­вы­ми све­ти­лами в об­ла­сти физики, в том числе со Сти­ве­ном Хокин­гом. Неделю они про­во­дят в бе­се­дах, об­суж­де­нии во­про­сов, ко­то­рым Хокинг по­свя­щал свои лекции и се­ми­на­ры. Тогда же ученый по­ре­ко­мен­до­вал Намину свя­зать­ся с уни­каль­ным ан­глий­ским кон­струк­то­ром Марком Тер­не­ром — одним из трех в Ве­ли­ко­бри­та­нии, ко­то­рый вруч­ную из­го­тав­ли­ва­ет те­ле­ско­пы по ин­ди­ви­ду­аль­ным за­ка­зам, что Намин и сделал по воз­вра­ще­нии в Москву. Спустя несколь­ко ме­ся­цев те­ле­скоп был готов, до­став­лен в Россию и Намин по­лу­чил воз­мож­ность на­блю­дать звезды, пла­не­ты и га­лак­ти­ки из мос­ков­ской квартиры.

Тогда, в 2014‑м, во время встреч с Хокин­гом, у него за­ро­ди­лась идея бу­ду­щей сим­фо­нии, ко­то­рая и была им на­пи­са­на в 2016 году — Centuria S‑Quark. «Цен­ту­рия — это пред­ска­за­ние, по ана­ло­гии с цен­ту­ри­я­ми Но­стра­да­му­са. S‑quark — это „стран­ный кварк“ — раз­но­вид­ность мель­чай­шей ма­те­ри­аль­ной ча­сти­цы, най­ден­ной че­ло­ве­че­ством. Я рас­смат­ри­ваю свою сим­фо­нию как некое пред­ска­за­ние, пред­ска­за­ние стран­но­го бу­ду­ще­го ма­те­ри­аль­но­го мира» (Стас Намин).

Пу­те­ше­ствия

Первое пу­те­ше­ствие для Стаса Намина на­ча­лось, на­вер­ное, еще в юно­ше­стве, с по­езд­ки с ма­те­рью в Ар­ме­нию. Эта пу­те­ше­ствие стало для него не только новым ви­зу­аль­ным опытом — бес­край­ние горные ланд­шаф­ты, за­сне­жен­ные вер­ши­ны —  и зна­ком­ством с новым, необык­но­вен­но го­сте­при­им­ным и дру­же­люб­ным на­ро­дом, но и ис­точ­ни­ком вдох­но­ве­ния в бу­ду­щем. В 2014‑м он сам повез своего сына в Ар­ме­нию, и ре­зуль­та­том их 2000-ки­ло­мет­ро­во­го пу­те­ше­ствия по стране своих пред­ков стал до­ку­мен­таль­ный фильм «Древ­ние храмы Ар­ме­нии». Ей он по­свя­тил и свою жи­во­пис­ную серию, ко­то­рая была пред­став­ле­на в Рос­сий­ской ака­де­мии ху­до­жеств и часть из ко­то­рой вошла в по­сто­ян­ную экс­по­зи­цию на­ци­о­наль­ной га­ле­реи Армении.

В 1997‑м, будучи уже со­сто­яв­шим­ся му­зы­кан­том, про­дю­се­ром и об­ще­ствен­ным де­я­те­лем, он вместе со своим другом, ученым-ме­ди­ком и  те­ле­ве­ду­щим Юрием Сен­ке­ви­чем, ле­ген­дар­ным пу­те­ше­ствен­ни­ком Туром Хей­ер­да­лом и еще несколь­ки­ми дру­зья­ми со­вер­ша­ет свое первое кру­го­свет­ное пу­те­ше­ствие. Стар­то­вав в Москве, они объ­е­ха­ли — об­ле­те­ли — об­плы­ли все кон­ти­нен­ты — Европу, Африку, Южную Аме­ри­ку, остров Пасхи, ост­ро­ва Таити и Бора-Бора, Новую Зе­лан­дию, Ав­стра­лию, Японию, и с другой сто­ро­ны земли вер­ну­лись в Россию. Это пу­те­ше­ствие по­ло­жи­ло начало серии трэвел-муви Намина International Geographic и несколь­ким фо­то­гра­фи­че­ским циклам.

Свой ин­те­рес к разным куль­ту­рам Намин ре­а­ли­зо­вал и в про­ек­те со­здан­но­го им в 1990 году меж­ду­на­род­но­го эт­ни­че­ско­го фе­сти­ва­ля «Единый мир» в Москве, и в Париже, в уча­стии в сов­мест­ных с фран­цуз­ским дви­же­ни­ем SOS-Rasisme куль­тур­ных акциях. Позже «Единый мир» пре­вра­тил­ся в со­ци­аль­ное дви­же­ние, а в 2019‑м был создан фонд One World Freedom, ко­то­рый под­дер­жи­ва­ет гу­ма­ни­тар­ные идеи и ини­ци­а­ти­вы, на­прав­лен­ные на вы­жи­ва­ние и «вы­здо­ров­ле­ние» человечества.

Индия

В начале 2010‑х Намин, ко­то­рый еще в ше­сти­де­ся­тых под вли­я­ни­ем своих ку­ми­ров — The Beatles — увлек­ся ин­дий­ской му­зы­кой и фи­ло­со­фи­ей, осва­и­ва­ет древ­ний ин­дий­ский му­зы­каль­ный ин­стру­мент ситар и весной 2012-го со­вер­ша­ет по­езд­ку по Се­вер­ной Индии — местам па­лом­ни­че­ства ли­вер­пуль­ской чет­вер­ки. Ме­ди­ти­ру­ет в Ги­ма­ла­ях, по­се­ща­ет буд­дий­ские и ин­ду­ист­ские храмы и мо­на­сты­ри, вы­сту­па­ет с кон­цер­та­ми си­тар­ной музыки во Врин­да­ване и Варанаси.

Африка

В конце вось­ми­де­ся­тых, во время своего пер­во­го ми­ро­во­го турне с груп­пой «Цветы», Намин по­бы­вал в Зим­баб­ве и был по­ко­рен уди­ви­тель­ной аф­ри­кан­ской куль­ту­рой. В начале 2000‑х, пу­те­ше­ствуя с дру­зья­ми, Намин за несколь­ко лет объ­е­хал боль­шин­ство стран этого кон­ти­нен­та. В этих по­езд­ках он создал серии фо­то­гра­фий и ви­део­филь­мы, став­шие частью его ав­тор­ско­го цикла International Geographic.

Воз­душ­ные шары

Впер­вые попав на Все­мир­ный фе­сти­валь воз­душ­ных шаров в городе Аль­бу­кер­ке (США, штат Нью-Мек­си­ко) в 1991 году, Стас за­ду­мал ор­га­ни­зо­вать что-то по­доб­ное в России. 

В 1992 году Кор­по­ра­ция Эс-Эн-Си  со­зда­ла свой фир­мен­ный воз­душ­ный шар и стала ор­га­ни­за­то­ром пер­во­го оте­че­ствен­но­го фе­сти­ва­ля воз­душ­ных шаров «Марш мира», ко­то­рый прошел на Крас­ной пло­ща­ди. В первый и един­ствен­ный раз де­сят­ки воз­душ­ных шаров взле­та­ли в воздух в самом центре Москвы и на глазах у моск­ви­чей парили над Крем­лем и всем городом. 

Позже в 1992 году по эскизу Намина был скон­стру­и­ро­ван первый рос­сий­ский воз­душ­ный шар необыч­ной формы — «Желтая под­вод­ная лодка». Он, ко­неч­но, был ин­спи­ри­ро­ван зна­ме­ни­той песней The Beatles — Yellow Submarine, но имел ори­ги­наль­ный дизайн и не ко­пи­ро­вал изоб­ра­же­ние из од­но­имен­но­го мульт­филь­ма. Ав­тор­ское право Намина на дизайн и на­зва­ние шара было за­ре­ги­стри­ро­ва­но в США.. Он неод­но­крат­но при­ни­мал уча­стие в рос­сий­ских фи­е­стах воз­душ­ных шаров и во Все­мир­ном фе­сти­ва­ле воз­душ­ных шаров в Аль­бу­кер­ке и о нем писали круп­ней­шие ми­ро­вые СМИ. Шар Намина «Желтая под­вод­ная лодка» был при­знан там одним из самых по­пу­ляр­ных и вошел в эн­цик­ло­пе­дию лучших шаров мира. 

Ге­не­раль­ный
ин­фор­ма­ци­он­ный партнер
Офи­ци­аль­ный
партнер
Офи­ци­аль­ный
радио-парт­нер
Ком­му­ни­ка­ци­он­ный
парт­нер
Ре­клам­ный
парт­нер
Ин­фор­ма­ци­он­ные партнеры:
Тех­ни­че­ский партнер